flashes de câmeras típicas que se iluminam a partir de frente tendem a lavar o assunto e achatar a imagem . Back- de iluminação de acordo com esquemas de chave de iluminação ou dirigir o flash em direção a uma parede lateral ou placa reflexão vai melhorar características do sujeito com o uso de sombra e contraste. Adicionando um pouco de luz de preenchimento para criar textura em camadas também irá reforçar a dimensão da imagem. Aproveite a luz solar em sessões ao ar livre . O sol é , por vezes, uma poderosa ferramenta de back- iluminação em determinados momentos do dia, mas tome cuidado para não deixá-lo dominar a imagem. Softboxes ou placas de reflexão também são formas valiosas para manipular a luz exterior e devem ser usados para ajudar a suavizar sombras, especialmente quando as características faciais podem ser severamente exagerada sob condições de iluminação Stark.
Lentes
lentes grande-angulares são uma maneira eficaz para adicionar profundidade a uma fotografia , porque eles são projetados para capturar uma maior quantidade de informação visual através do seu ângulo de visão . Isso faz com que mais exagero itens em primeiro plano , de modo a conter os assuntos de fundo com mais clareza . Então, quando você usa uma lente grande-angular você está utililizing primeiro plano de seus tiros para chamar a atenção em em primeiro lugar, em seguida, proporcionando ao espectador uma orientação mais profunda na composição da fotografia. As lentes telefoto , por outro lado, condensar o ângulo de visão e pode fazer longas distâncias entre os objetos parecem comprimido. Mas isso também vai ajudar a criar dimensão , desde que você sabe onde colocar a câmera.
Posição de câmera eo objeto
Onde você coloca a câmera em relação ao seu objeto é uma maneira eficaz para criar perspectiva mais profunda em suas fotografias . A colocação de objetos para o outro terá um efeito de camadas em seu trabalho, para itens que são pequenos na vida real parece muito maior em comparação com outros objetos na composição. Configurar a sua câmara -se perto de seu assunto aumenta o primeiro plano da imagem , mantendo o fundo em foco para uma distância maior e, através desta técnica que você está capturando informações mais visual. Você está dando ao espectador mais para olhar e trazendo-os para a fotografia por fazê-lo . A complexidade de sua composição permite uma maior exploração da cena , mesmo que sua fotografia é muito simplista. As linhas e perspectivas estão fazendo o trabalho porque você arranjou-los em uma forma de manter o espectador envolvido com a informação através de proporções.
Cor
A cor é um dos mais simples e maneiras mais óbvias para atrair a atenção através não só contraste, mas por saturação . Contraste oferece um estímulo acrescido para o olho , porque existe uma base de comparação de imagens que permite que o espectador para distingui-las em proporção e posição de um outro . O processo de saturação de cor permite que o artista para alterar a profundidade da tonalidade . Roxos profundos e azuis têm maior gravidade , enquanto tons suaves têm uma abordagem mais suave. Cores dramáticas são usados para invocar fortes reações iniciais a uma fotografia para agarrar o espectador imediatamente , eo contraste vai envolvê-los em uma visão mais profunda de sua composição.